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Silvia Tinoco

"Demuestra lo que sabes para ganar lo que vales"
Periodista por vocación y formación. Escribo de música en particular y de cultura en general; de películas y series, a veces frikis, y de periodismo. Trabajo con músicos como gabinete de prensa, aunque tengo experiencia en diarios, radio, televisión e internet. Fotografío lo que quiero, leo cuanto me apetece y escribo lo que siento. Me encanta lo que hago y no me canso de aprender.

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AGENDA 2017 - DICIEMBRE

  • 3 DIC / ÁNGEL ZAMBRANA - Granada
  • 9 DIC / BREAK THE SENSES - New Eagle Pass (Fuengirola)
  • 15 DIC / REY - La tertulia (Granada)
  • 16 DIC / BREAK THE SENSES - Cochran Irish Pub (Nerja)
  • 22 DIC / ÁNGEL ZAMBRANA - Elche
  • 22 DIC / BREAK THE SENSES - Vinilo Bar (Benalmádena)
  • 23 DIC / ÁNGEL ZAMBRANA - Peñíscola
  • 24 DIC / BREAK THE SENSES - ZZ Pub (Málaga)

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¿Cómo conseguir que escuchen tu música?

Todo artista quiere que su música llegue a todo el mundo, cuanta más gente lo escuche, mejor. Pero no todo el mundo vale porque no le gustarás a todo el mundo ni todo el que te escuche se convertirá en tu fan. Y lo que te interesa son fans porque son los que van a comprar tus discos y pagar por tus conciertos; es decir, van a ayudarte a hacer sostenible tu carrera. Entonces, ¿cómo conseguir que la persona adecuada escuche tu música?

Tienes tres colectivos a los que dirigirte: el público, la industria y la prensa. Y a continuación te doy algunas ideas para que lo hagas con cabeza.

tu publico


El público


SI Céntrate en las redes sociales que mejor te funcionan, aquellas en las que se mueven los usuarios que te interesan: tus potenciales fans.

NO te apuntes a cualquier red pensando en encontrar nuevos fans. No sirven todas las redes, cada una tiene su propósito. Linkedin, por ejemplo, te puede ayudar más si lo que buscas es construir relaciones con otros músicos o profesionales del sector, no fans.



Tener una web propia que sea tu centro de operaciones, donde tus fans / potenciales fans puedan encontrar todo lo que necesiten saber: biografía, discografía, vídeos, contacto... Esto también es aplicable para la prensa, apartado que encontrarás más abajo, ya que tu propia web te dará también una imagen más profesional.

NO Las redes sociales no pueden ser tu campamento base. Facebook no es tuyo, pertenece a un tercero, y si un día cambian sus criterios o desaparece, tú te quedarás sin nada.



Para no quedarte sin nada el día que Facebook desaparezca, trabaja tu lista de correo y coloca un formulario de suscripción en tu web. Ofrece algo especial a cambio para que tus potenciales fans te dejen su dirección de correo electrónico. Ellos sí que estarán interesados en lo que tengas que contarles y tú llegarás más directamente a ellos sin depender del algoritmo de Facebook.

NO hagas spam a diestro y siniestro. Es importante que nunca añadas a alguien a tu lista si no ha dado su consentimiento primero. Conecta con tus fans por email de forma periódica y cúrrate el contenido. Recuerda que son tus VIPs. Tu familia y amigos irán a uno o puede que a dos conciertos, no son los fans ideales. Aquí te cuento cómo puedes aumentar tus fans gracias al email.



 Participa en concursos de bandas. Es una forma más de entrar en el circuito, que te vean, ver si tu comunidad de fans se moviliza, atraer a nuevos seguidores...

NO participes en tooodos los concursos. La mayoría de los concursos pide los votos de tus fans y si te presentas a muchos acabarás quemando a tus seguidores por pesado. También hay que ser algo selectivo y entender que tu carrera se desarrolla por etapas: no puedes pasarte toda la vida presentándote a concursos, tienes que poner en valor tu proyecto y saber cuándo llega el momento de subir el siguiente escalón. Los concursos no son la única manera de crecer en tu carrera, así que no inviertas todos tus recursos en ellos; te puede ir mejor si estudias a tu fan ideal.


industria musical


La industria


Apúntate al networking. Participa en eventos profesionales, relaciónate y déjate ver. Siempre puedes conocer a alguien interesante y salir con colaboraciones inesperadas.

NO Olvida esa mentalidad de "yo he venido aquí a lo mío y ya". Eso de ir a un evento, tocar y volverse a casa se ha acabado. Hay que relacionarse, ver a otras bandas y pasearse por la zona de profesionales con interés.



Prepárate para estos eventos profesionales: estudia a los asistentes, ten claro cómo te vas a presentar si se da la ocasión, lleva tarjetas de visita, algún disco...

NO sueltes tu discurso súperpreparado a la primera de cambio. Deja que la conversación o el contacto se desarrolle de forma natural. Si te perciben como "vendedor", te estarás ganando el rechazo antes de empezar siquiera. ¿Cómo hacer contactos en la industria? Aquí te lo cuento.


llegar a la prensa

La prensa


Selecciona los medios que más te interesan, aquellos donde puedes encajar, encuentra a la persona encargada de la sección y escríbele de forma personalizada. Si esto no es posible, porque muchas veces lo más que encuentras es un email genérico, intenta siempre encontrar al contacto más cercano.

NO Nada de correos masivos. A todos nos gusta que nos traten como a personas,  a los periodistas también. Así que reduce al mínimo los correos indiscriminados. Puedes enviar una primera campaña, pero luego tenemos que intentar que el contacto sea lo más personal posible.



Pregunta antes de enviar tu disco a cualquier medio. Hay periodistas que ya tienen tantos discos que con una copia digital tienen suficiente.

NO envíes tu maqueta o CD a todos los medios sin distinción y en plan envío masivo. Si no sabes cómo enviar tu disco a los medios, pasa por aquí.



Facilítale las cosas a la prensa y monta una carpeta online a la que puedan acceder fácilmente y encontrar el material que necesiten: dossier, fotos, mp3...

NO Nada de enviar un email con 20 archivos adjuntos porque seguramente el periodista no se pare a descargarlos o que ni siquiera pasen el antivirus y queden bloqueados.




¿Se te ocurren más ideas para llamar la atención del público que te interesa? Me encantará conocerlas en el apartado de comentarios.


Despega la segunda edición de Mars Music Academy

Industria Musical


Mars Music Academy está a punto de despegar con su segunda edición. Tres días de formación para músicos que buscan orientar y mantener su carrera de forma independiente. ¿Y quién impartirá esas jornadas de formación? Profesionales de distintos sectores relacionados con la industria musical.

Entre los días 14 y 16 de abril se darán cita en La Térmica (Málaga) artistas como Frank T, Boza, Shotta o Virginia Maestro para compartir sus experiencias. Pero también podrás aprender de cuestiones legales gracias al bufete Gallego-Rivas, del funcionamiento de los festivales gracias a Tali Carreto (Monkey Week), de cómo aparecer en la prensa con tu banda con los consejos de Arturo García (Mondosonoro) o conocer las claves de una buena producción musical con Miguel Olmedo. Mira la lista completa de profesionales participantes.

El año pasado asistí a la primera edición para participar en la mesa de prensa y te puedo decir de primera mano que la experiencia fue estupenda. La organización te acoge muy bien, los estudiantes estuvieron aplicados y salieron muy contentos y los profesionales que participaron se entregaron compartiendo su sabiduría y resolviendo dudas. Aquí encontrarás los artículos que la resumen.

Tengo la suerte de poder repetir en la edición de este año, así que no te separes del Twitter de La Batuta, donde iré contando el minuto a minuto. En la web aparecerán más tarde los resúmenes de cada jornada y puede que en Periscope te encuentres alguna retransmisión en vivo como ya ocurrió el año anterior con Zahara. Yo contaré todo lo que me dejen, pero si puedes asistir en vivo y en directo, ¡no te lo pierdas!


Así fue la pasada edición:






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4 cosas que aprendimos sobre la industria musical en Campus Madrid

Me encanta seguir la novedades sobre la industria, escuchar debates y opiniones de profesionales del sector. Demuestran que el negocio de la música sigue vivo y que tenemos mucho que decir todavía en todos los aspectos.

El pasado 26 de noviembre, Campus Madrid celebró una campus live sobre la industria musical en la era digital. Los participantes fueron Electric Nana, Borja Prieto (estapasando.com), Diego Torán (management de Macaco) y Dani Aragón (Los 40 Principales). Cerró el evento una mesa redonda en la que Gaby Salaverri (The Last Tour), Rafa de Hombres G, Carlos Galán (Subterfuge Records), Miguel Martorell (Altafonte) charlaron sobre cómo entrar con buen pie en la industria musical.

Mesa redonda industria musical
Foto: CampusMadrid


La estuve siguiendo online y la verdad es que me quedé con muchas frases interesantes. Y me ha parecido bueno recopilarlas para conservarlas, compartirlas contigo y terminar el año con la reflexión que nos dejan.

Abro el recopilatorio con la genial descripción que hizo Arturo Paniagua de la locura que vivimos con las redes sociales:


"El artista antes sólo cantaba; ahora debe ser natural, humano sin ser vulgar, adorable sin llegar a lo cursi, proactivo sin ser histérico, amigo de sus amigos, un youtuber de la hostia, paciente en Twitter, cercano en Facebook y, en general, un generador de contenidos adaptando el lenguaje a cada plataforma"


"No busques inspiración en otro artista porque, sin quererlo, lo vas a copiar" @ElectricNana


"Internet Vs Vida real. Puedes tener 100.000 followers y no llenar una sala en Málaga." @ElectricNana


"Los artistas que están sabiendo gestionar bien las redes sociales están ofreciendo ese hilo directo con el fan para crear comunidad"@DaniEmprende 


"Es difícil predecir un pelotazo pero cuando empieza a suceder es fácil detectarlo gracias a la tecnología" - Miguel Martorell de @altafonte


"Para fichar a un artista hacen falta canciones, mucha actitud y ganas de trabajar" - @CarlosSubter


"No hace falta una gran corporación detrás para triunfar" - @diegotoran


"Los artistas primero encuentran a su público con las redes y los conciertos. Después llegará el sello" 


"El camino para llamar la atención de un sello es no llamar su atención. Que él te venga a buscar" 



"El público es ahora el gran descubridor de artistas y el que prescribe"


"Los sellos están a la caza del próximo fenómeno viral, quieren que el éxito ya esté probado" 


"El músico de hoy tiene que ser también empresario: hacer buena música pero ser un currante y venderse a sí mismo" 


"La autogestión es recomendable para que el artista conozca cómo funciona el negocio discográfico" 




El evento completo se puede ver aquí





¿Conclusión?

- Que saquemos a relucir el talento,
- no perdamos la ilusión,
- alimentemos la pasión
- y que trabajemos mucho y con perseverancia.

Así que al nuevo año le vamos a pedir energía para conseguirlo todo ;)



10 razones para no trabajar en la industria musical... o sí

Todos tenemos días malos. Esos en los que te levantas pensando "¿Qué estoy haciendo con mi vida?". Y lo sabemos porque a nosotras también nos pasa: tal proyecto no ha salido, no hemos alcanzado tal objetivo, este medio no nos hace caso... Trabajar en la industria musical es duro y a veces es necesario desahogarse. Por eso te damos 10 razones para no trabajar en la industria musical... o sí.

No te desanimes y lee hasta el final, que la cosa acaba bien ^_^

Micrófono


1. El dinero

La economía en el mundo de la música es así de dispar: o eres inmensamente rico (véase Jay Z) o eres del 99% que vive más o menos año a año, mes a mes o incluso semana a semana.

En los últimos años, parece que el streaming se perfila como el futuro, pero ni los más grandes, como Spotify o el reciente Tidal, han dado todavía con un plan de negocio medianamente estable. Ahora mismo todo el mundo está perdiendo.

PERO: El dinero no da la felicidad. Al menos no siempre...


2. Los artistas

Trabajar con artistas es difícil. Los más grandes están locos y los que son más decentes... también. El mánager, A&R, etc., es el responsable de hacer lo mejor para el artista y su visión a veces difiere de la que tiene el músico en cuestión. Entonces tendrá que escoger las batallas que quiere pelear porque mezclar arte y negocios nunca es fácil. Al final, todos los que trabajan en la industria dependen de los artistas.



PERO: Los artistas pueden estar tan locos como cualquier otra persona hoy en día


3. Las horas extra

No hay recompensa por las largas horas en la oficina contestando llamadas, reprogramando vuelos a las 2 de la madrugada... Trabajar en  la industria de la música es un estilo de vida: no te tiene que gustar la música, tienes que amarla. Este trabajo pondrá a prueba esa pasión.

PERO: Las horas extra haciendo algo que te gusta no parecen horas extra porque el tiempo vuela


4. Política

Esto pasa en casi todos los ámbitos de las industrias culturales. En la música, olvídate de lo que conoces y céntrate en a quién conoces porque el amiguismo es una carrera desenfrenada. Si no has nacido en la industria, tu camino se hará bastante más difícil. Desde el exterior puede parecer que el éxito depende de la calidad musical y de la participación de los fans, pero normalmente todo se reduce a contactar con la gente adecuada.

PERO: Cuestiones políticas hay en muchas otras áreas de la vida y damos las gracias especialmente por no ser políticos


5. Los egos

Todo el mundo tiene un ego, incluso quienes no deberían. Y la mejor parte es que tienes que trabajar con estas personas todos los días. A menudo no se trata de respuestas correctas o incorrectas, la toma de decisiones la ganará la persona más persuasiva de la sala.

PERO: Los egos son necesarios para los líderes


6. Localización

Con algunas excepciones que nos concede la tecnología, si quieres trabajar en la industria tendrás que vivir en determinadas ciudades: Nueva York, Los Ángeles... Para algunos, esto puede parecer genial, pero recuerda que necesitas un salario bastante alto para vivir y alquilar un apartamento decente.

PERO: La libertad de ubicación no es algo de lo que quejarse cuando vives en una ciudad excitante, con variada oferta cultural o con sol todo el año


7. Pensamiento anticuado

Has oído historias, has visto estudios... La industria de la música cambia rápidamente y los sellos no pueden seguirle el ritmo. Así que trabajarás en una industria basada en un modelo de negocio que se está muriendo. Lo más curioso es que pocos grandes ejecutivos de la música se preocupan por adaptarse a los cambios... (véase el punto 5: egos)



PERO: Aún así, la industria de la música ha dado grandes pasos para adaptarse en los últimos años


8. Estabilidad

Hay muy poca. Los artistas cambian de opinión, los álbumes caen, las compañías quiebran y la tecnología cambia rápidamente. Si eres capaz de irte a dormir sin saber lo que harás el mes que viene o incluso mañana es que estás en el buen camino.

PERO: La estabilidad es aburrida


9. Las opiniones

Puedes pasar a ver cualquier artículo sobre música de algún gran medio y verás en el apartado de comentarios que todo el mundo tiene una opinión. Ahora imagínate a todas esas personas en la vida real, sentadas en una mesa tratando de decidir si una colaboración con Meghan Trainor en la mejor forma de asegurar ventas de discos.

PERO: Las opiniones sólo intentan ayudar a hacer mejor música


10. La competencia

Es muy difícil entrar en la industria de la música. Tendrás que trabajar mucho sin cobrar para ganarte un sitio y, aún así, cuando lo consigas, detrás de ti siempre habrá un centenar de jóvenes trabajando duro para quitarte el puesto. A medida que envejeces sientes que los recién llegados saben más que tú de lo que funciona y lo que no.

Pero a pesar de todos los aspectos negativos de esta industria, siempre habrá jóvenes que amen la música e idealicen la idea de conseguir dedicarse a ella porque sueñan con trabajar en lo que les gusta. Prepárate para estar luchando constantemente por mantener tu puesto.

PERO: La competencia es lo que nos mantiene siempre al pie del cañón e intentando progresar en este negocio


Pues sí, como bien dice este artículo de Matt Colwell: esto de la industria musical es una mierda, PERO eso es sólo porque te has levantado en un mal día. Mañana pensarás en la alegría que te da cuando sale esa canción en la que trabajabas, cuando llega la copia física de tu primer disco, cuando te llaman de una radio, te invitan a un evento...

Sí, la mayor parte del tiempo no nos llega el dinero y no sabemos dónde estaremos el mes que viene, pero es que tú eres de las pocas personas que tiene la increíble habilidad de crear música, compartirla y hacer que la historia la recuerde. Y es que si hay algo que conecta de verdad con las personas a nivel global es esta "mierda" de negocio que es la música.





Traducción y adaptación: La Batuta



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Networking musical: ¿Cómo hacer contactos?


Networking musical


Siempre decimos lo importante que es que los músicos asistan a eventos profesionales y se relacionen con la gente de la industria. Pues bien, el otro día nos invitaron a participar en el cursillo de autogestión musical Mars Music Academy y allá que fuimos para dar ejemplo y también para contar de primera mano cómo es esto de hacer networking en la industria musical.

Mars Music Academy fue un curso de 3 días de duración a lo largo de tres semanas y en todos salió el tema de los contactos. ¿Quieres saber qué aprendimos?


¿Cómo hacer networking?


1. Estudia el evento al que vas a asistir: qué ponentes acuden, qué hacen...

2. Lleva siempre tarjetas de visita

3. Mantén una actitud abierta y no tengas miedo de acercarte a los demás

4. No seas vendedor de teletienda y centres la conversación en yo yo y yo

5. Entabla conversación diciéndole a la otra persona algo bueno sobre ella, que siempre ayuda para romper el hielo

6. No busques sólo el contacto que te interesa, relaciónate con todo el mundo porque nunca se sabe dónde estará la persona que pueda ayudarte

7. Para recibir, antes hay que dar, así que sé generoso y ofrece tu ayuda a quien la pueda necesitar. En el futuro seguro que te devuelven el favor

8. Aprovecha los espacios dedicados especialmente al networking. A nosotras nos invitaron al Mars Meeting: nos sentamos en una mesa y los alumnos tenían 3 minutos cada uno para hablar con nosotras. Podían aprovecharlos para presentar sus propuestas, hacernos preguntas...

9. Al hilo del punto anterior, prepara lo que vas a contar a los demás, no te vayan a preguntar y no sepas responder con claridad

10. Realiza un seguimiento de los contactos que has hecho tras el evento


"Haz contactos cuando no necesitas hacer contactos"


Las fundadoras de Mars Music Academy nos dejaron esta frase que resume muy bien la esencia el networking y que se convirtió en nuestro mantra después de cada sesión: Haz contactos cuando no necesitas hacer contactos. Piensa que vas a conocer gente nueva, que vas a hacer amigos y no a venderles tu música a toda costa. Así que sonríe, saca la simpatía que llevas dentro e interésate en conocer a los demás si quieres que se interesen por ti. ¡Mucha suerte!


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[Documental] "Artifact" o cuando la industria musical jode al artista

30 Seconds to Mars

Esta semana ha llegado a la televisión, a Canal Plus, el documental Artifact (2012) y ha sido verlo y entrarnos ganas de comentarlo. ¡Tenéis que verlo! Artifact está dirigido por Jared Leto y recoge la grabación This is war, disco de su banda 30 Seconds to Mars. Pero no es un diario de grabación corriente porque, cuando estaban a punto de empezar las sesiones, recibieron una demanda de 30 millones de dólares por parte de su discográfica que les acusaba de incumplimiento de contrato.

Así que, a la vez que les vemos dar forma al disco, los podemos ver también inmersos en su batalla legal con Virgin/EMI. Todo salpicado de interesantes declaraciones del líder de Linking Park, el vocalista de OK GO, la cantante Amanda Palmer, Daniel Ek de Spotify, periodistas, ex trabajadores de la discográfica... Una visión a la que no suele tener acceso el gran público.


Jared Leto:
Creo que Artifact debería verse en todas las escuelas de música

Grabado entre 2008 y 2009, nos muestra una época convulsa para EMI: cuando llegó Guy Hands para rescatar la empresa, se despidió a muchos trabajadores, varios artistas andaban resolviendo sus problemas con la compañía (Smashing Pumpkins, Coldplay...) y, al final, Citigroup la compró y se la vendió a la competencia. De hecho, hay un titular que se resalta en el documental y es "EMI encuentra una nueva forma de obtener beneficios: demandar a sus artistas". 30 Seconds to Mars estaban disfrutando de un éxito que jamás pensaron, un éxito que les permitió salir de gira mundial y EMI pareció ver la oportunidad...




¿CÓMO REACCIONA LA BANDA ANTE LA DEMANDA?

Artifact

30 Seconds to Mars tienen en ese momento un contrato por 9 años y como la ley de Los Ángeles establece que sólo se puede firmar por 7, la banda demanda de vuelta a EMI, pero les dicen que eso es irrelevante porque ellos están sujetos a grabar determinado número de discos y no han cumplido. Las negociaciones habían sido amistosas hasta que EMI cambió de manos, puso fin a esas negociaciones y los demandó. Aún así, la banda decide empezar a grabar el disco con sus propios medios mientras intentan negociar con la discográfica.

Todo el proceso dura dos años, dos años en los que vemos a Leto y sus compañeros sufrir por no saber si el disco saldrá adelante, hablando constantemente con abogado y manager para llegar a un acuerdo, plantearse la idea de seguir sin discográfica y también de dejarlo todo... EMI llegó a exigir a la banda que no se hiciera el documental si querían renegociar su contrato y, si decidían seguir adelante, no podían usar su propia música en él: "La música es suya, no tuya", le dicen a Leto por teléfono.

Muchos sabemos que el negocio de la música tiene sus partes turbias, muchas, y una de ellas la encontramos muchas veces en las discográficas. Es un documental muy revelador si quieres conocer la difícil relación artista/discográfica. Y es que en Artifact se explica muy bien el proceso por el que una discográfica se acaba quedando con prácticamente todos los beneficios del artista y además se las ingenia para que éste les acabe debiendo dinero.

Bob Lefsetz:
"Ese es el modelo de negocio: joder al artista"



¿QUÉ PASÓ CON EL DISCO?

30 Seconds to Mars fans

Evidentemente, el tema de la demanda tiene su reflejo en el álbum y lo tiene desde su mismo nombre: This is war, un disco combativo y con letras cargadas de significado que, a pesar de todo lo sufrido para sacarlo adelante, se convirtió después en uno de sus grandes trabajos y también en un ejemplo de marketing. Y esto nos interesa mucho a nosotras, claro.

30 Seconds to Mars siempre se mostraron cercanos y transparentes con sus seguidores, así que, en esta ocasión, Leto publicó una carta explicando su situación con EMI. Esto hizo que los fans se pusieran obviamente de su parte, les apoyaran más que nunca, y eso se tradujo después en acciones que ayudaron a la promoción del disco:

- Invitaron a los fans a hacer coros en el álbum (Vox populi)

- Los fans podían enviar sus fotos para ser ellos mismos protagonistas de la portada del disco

- La tribu de fans que los sigue desde sus comienzos, los Echelons, se encargó de realizar todo tipo de actividades, llamadas "misiones", para que el disco se viera: compartirlo con gente que no conocía a la banda, colocar el disco en lugares visibles en las tiendas de discos, pedir el single en la radio, votar sus vídeos en Youtube, cambiar su avatar en las redes sociales por la imagen de una de las canciones, dibujar el símbolo de la banda en paredes, aceras...

Así fue como This is war acabó vendiendo cerca de 2 millones de copias (superando al disco anterior) y agotaron entradas en todas las fechas de su gira mundial.

"Si tienes a 5 millones de personas esperando para descargarse tu disco, esos 5 millones de personas tienen más valor que el dinero".

Nada como crear un fuerte vínculo con los fans y seguir adelante por ellos que son, en definitiva, quienes disfrutan de tu música, ¿no? Ya lo dice el Artifact: "el ser humano tiene dos necesidades: el sexo y la música".





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